INTRODUCCION AL DISEÑO TEXTIL Y DE INDUMENTARIA

OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

Se tratará que el alumno logre:

·         Agudizar sus sentidos, su poder de observación de la realidad, en la búsqueda de elementos utilizables en el proceso creativo.

·         Conocer y reconocer los elementos componentes de un todo, sus relaciones y los resultados de ellas para aplicar este conocimiento al diseñar.

·         Descubrir en si mismo la capacidad de originar ideas para luego desarrollarlas y comunicarlas clara y eficazmente a través de medios visuales.

·         Desarrollar capacidad crítica y autocrítica y visión profesional.

·         Ver la creación como una posibilidad de transformar lo existente, analizándolo desde un nuevo punto de vista.

·         Iniciar el desarrollo de un estilo propio y personal con capacidad de adaptación a las necesidades de la sociedad.

POR LA SUSTENTABILIDAD AMBIENTAL Y LA INCLUSIÒN SOCIAL:

En relación a este enfoque fundamental para la formación de nuestros alumnos, esta asignatura aportará a través del desarrollo de ejercicios con materiales reciclados y/o de descarte. Se incentivará también al alumno a ahorrar materiales en sus presentaciones y aprovechar el recurso papel al máximo.

La conciencia de la sustentabilidad en el plano social se tratará de inculcar oportunamente cuando surjan temas relacionados con ello en las charlas teóricas.

No se desarrolla ejercicio especííico destinado a usuarios excluidos debido a que en el plan de la carrera el tema del usuario aparece en el nivel siguiente.

CONTENIDOS.

Unidad 1:

Idea de Partido. Tema. Diseño a partir del material, el volumen. Aproximación al cuerpo humano. Aproximación a las características de los textiles. Noción básica de colección vista como variaciones a partir de una idea de partido o un ‘tema’ de inspiración. La no-tipología, prendas sin moldes ni construcción  tradicionales.

Unidad 2:

Nociones de morfología y recursos morfológicos. Qué es el diseño, elementos del diseño. Lenguaje visual. Peso, equilibrio, direccionales, tipos de simetría, formatriz, volumetría. Pares de oposición como medio de calificación y análisis morfológico de diseños de indumentaria. Relación con el cuerpo, relación con el suelo.

Unidad 3:

Tipologías y tipos. Análisis y clasificación de prendas según tipos culturalmente reconocibles. 

Unidad4:

Estructura. Análisis de partes componentes y deconstrucción de una prenda, refuncionalización.

Diseño madre. Familia de prendas: Desarrollo de variaciones inspiradas en el diseño madre. Coherencia con la idea de partido, unidad de conjunto.

Unidad 5:

Metodología de trabajo por análisis, diagnóstico y propuesta. Criterios de Presentación. Carpeta técnica. Experiencia de Control de producción de la prenda.

METODOLOGIA Y ACTIVIDADES

El curso de basa fundamentalmente en el desarrollo de trabajos prácticos mediante los cuales, bajo la guía personalizada del docente, el alumno va incorporando los contenidos detallados  más arriba:

Ejercicio 0:

Investigación grupal sobre diseñadores de vanguardia; presentación en powerpoint, entrega en cd, exposición en público.

Ejercicio 1:

COMPOSICION A PARTIR DE LA NO-TIPOLOGIA

 Diseño (sin tipología reconocible) sobre maniquí 1;1,  Se respeta la funcionalidad básica (que se pueda usar, abrirse, etc.).  Se materializarán en clase  bajo la guía de los docentes.

Desfile Interno de cátedra exhibiendo los prototipos.

Se presenta memoria descriptiva, láminas con figurines con referencias, fotos del diseño realizado.

Ejercicio 2:

TEXTURAS VISUALES. Experimentación textil interviniendo variadas telas y generando una textura a partir de la cual se generarà un diseño textil (una estampa única). A aplicar en una prenda para el desfile final.

Ejercicio 3:

TRANSFORMACIONES diseño de variantes de una tipología utilizando recursos morfológicos determinados a través de operaciones de transformación.

Ejercicio 4:

DISEÑO MADRE Y VARIACIONES

a) Observación, relevamiento fotográfico, representación técnica, y representación de las partes componentes de una prenda básica de acuerdo a las tipologías estudiadas.

b) refuncionalización de la prenda analizada, a través del rearmado de sus partes configurando un diseño madre.

c) Diseño de variaciones a partir del diseño madre. Memoria descriptiva, carpeta técnica .

control de la producción del diseño para su Presentación en el desfile anual. (Trabajo individual).

PRESUPUESTO DE TIEMPO:

Unidad 1: 28 horas cátedra

Unidad 2: 36  horas cátedra

Unidad 3: 12 horas cátedra

Unidad 4: 12 horas cátedra

Unidad 5: 36 horas cátedra

La unidad 6 se desarrolla simultáneamente con otros contenidos durantes los trabajos prácticos.

RECURSOS DIDACTIVOS:

Clases teóricas con exposición oral y uso de: pizarrón,

                                                                Diapositivas

                                                                Video

                                                                Cañón-cd rom.

Clases de discusión general en base a una proyección de imágenes  relacionadas con los contenidos

Clases prácticas de corrección: general (“enchinchadas”)

                                            Individual

Clases prácticas de desarrollo de los ejercicios bajo la supervisión del docente.

EVALUACION:

A través de los trabajos prácticos del 0 al 3 que son visados a medida que van concluyendo, y se evalúan en las fechas correspondientes a Entrega Parcial según calendario oficial.

El ejercicio 4 es evaluado independientemente y una parte de su nota corresponde al nivel de realización y presentación del desfile final.

La nota de examen final es producto del promedio de: notas parciales más nota del ejercicio 4 más nota de concepto.

Los ítems evaluados, en forma general comprenden: creatividad y coherencia en la idea, desarrollo de la idea, presentación, material, evolución.

BIBLIOGRAFIA:

Bibliografía obligatoria:

Apuntes de cátedra (representación geométrica de prendas, glosario, nociones de morfología, operaciones de transformación, Fundamentos del diseño de W.Wong, idea de partido y variaciones, tipologías, etc.)

Bibliografía de consulta sugerida:

Saltzman, Andrea, El cuerpo diseñado, Paidós

Jenkyn Jones, Sue, Diseño de Modas, Blume

Deslandres Yvonne, El Traje: Imagen del Hombre

Laver James, Breve Historia del Traje y la Moda

Gombrich, Historia del arte

REVISTAS: Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, L’officiel, Interview, Donna, Fashion News, etc.

CUERPO DOCENTE :

Arq. Esteban Curci, Lic.Mariana Perez Cigoj,, Dis. Verònica Torossian, Técn. Viviana Rosón, Tècn. Paula Ricciardelli